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杰拉尔丁·A.约翰逊,牛津大学讲师,教授艺术史。主编《雕塑和摄影:展望第三维》并参与主编《文艺复兴及巴洛克时期意大利的妇女》等。
艺术史上,文艺复兴时期堪称是一个巨人的时代。达·芬奇、丢勒、荷尔拜因、米开朗基罗——这些名字代表着艺术中的尽善尽美,他们的作品至今仍备受尊崇。但是,他们为何能创造出如此杰作?那时的人们又是如何看待这些艺术家及其作品的?作者运用丰富生动的例证,展示了文艺复兴时期欧洲各地艺术的内容和形式,说明了它们的创作和发展过程,并分析了这些艺术品在当时的意义,为读者理解文艺复兴艺术构建了一个广阔而具体的背景。
图目
第一章 绪论:谁的文艺复兴?谁的艺术?
第二章 祭坛画艺术
第三章 文艺复兴艺术中的叙事
第四章 对自然与古风的挑战
第五章 肖像绘制艺术和“文艺复兴人”的产生
第六章 妇女经历了文艺复兴吗?
第七章 家庭私域的器物与人像
第八章 一个广场的故事:佛罗伦萨的艺术和都市生活
第九章 米开朗琪罗:艺术家和艺术史的诞生
术语表
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